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proyecto
glue

Proyecto Glue es el pegamento que une nuestras Jornadas de Diseño de Interiores “Apiarium” y de Diseño Gráfico y Fotografía “El Exprimidor”. Su fuerza atrae al resto de nuestras disciplinas que son parte del Diseño de Producto: Cerámica, Orfebrería, Ebanistería, Artes Aplicadas al Muro, Escultura Aplicada al Espectáculo, Joyería, … hasta 19 Ciclos, Estudios Superiores, Bachillerato de Arte quedan adheridos en esta nueva fórmula que apuesta por la fusión de nuestros dos centros y turnos. Creemos que la simbiosis de especialidades es el verdadero pegamento de la creatividad, el diseño y la creación. Apostamos por la innovación y el emprendimiento. Bienvenidos a Proyecto Glue.

innovación
educativa

Los alumnos de cuarto curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Gráfico están a punto de terminar sus estudios. Han cursado ya tres años de estudios y tienen una buena base de la mayoría de las disciplinas que forman parte de cualquier proyecto de diseño. No obstante, terminan sin haber tenido una experiencia cercana a la realidad del diseño gráfico tanto desde un punto de vista del proceso del proyecto, conceptual y profesional. La dinámica propia de las clases está muy alejada de lo que luego tendrán que hacer en las prácticas profesionales, el trabajo fin de estudios y finalmente su vida laboral.

Con este proyecto hemos querido que este alumnado creara un proyecto interdisciplinar que abarque todas las asignaturas del semestre (único lectivo) a través de un tema común. Para ello hemos cambiado el aula, creando un estudio de diseño, el rol del profesorado (que funciona más como un compañero de estudio con más experiencia) y el rol del alumnado (que con su iniciativa dirige su proceso y proyecto de aprendizaje).

el exprimidor

El Exprimidor, son las jornadas de Diseño y Fotografía de nuestra escuela que, tras siete años, se convirtieron en una referencia por reunir a destacadas figuras del ámbito gráfico, audiovisual o fotográfico. Estas jornadas han pretendido acercar al alumnado de la Escuela la realidad de los mejores estudios y profesionales a través de diferentes ponencias o talleres de la mano de grandes diseñadores o fotógrafos. Hemos contado, a lo largo de 7 ediciones, con ponentes como Josep María Mir, Manuel Estrada, Isidro Ferrer, Andreu Balius, Cruz Novillo, Pep Carrió y Unos Tipos Duros, entre otros.

Ver la página de archivo de las diferentes ediciones.

el art, erasmus+ project

El-Art -Entrepreneurial Learning for Artists- is set up to help integrate entrepreneurship in European art schools through the development and distribution of teaching material and training programs for teachers and students. The aim of the programme is to help art schools give their students the entrepreneurial skills necessary to thrive before they enter the working arena. The material Creativity as a Career produced by El-Art is also suitable for starting creatives who are looking to strengthen their entrepreneurial skills.

www.el-art.org

semillero de creadores

La Escuela de Arte de Sevilla es el origen de la creación y diseño de diferentes tipos de productos y proyectos en muchos de los ámbitos de la industria creativa.Aquí se germina y se cuida la semilla del creador hasta que da fruto. Se inspira, se proyecta, se inventa, se crea, se hace, se experimenta, hasta que nace el brote que se transformará en un nuevo creador. Como gran centro invernadero de futuros diseñadores y creadores, tratamos de que vean la luz para que nazcan nuevos emprendedores que generen investigación, innovación en nuevos productos para la mejora de la vida cotidiana. En la Escuela de Arte de Sevilla, fomentamos la creación de empleo.

tienda.escueladeartedesevilla.es (en construcción)

jornadas de imaginería

La Escuela de Arte de Sevilla organiza estas Jornadas sobre la escultura de imaginería, desde un enfoque profesional y técnico, con la colaboración de ponentes que son referentes en su campo y desde el enfoque propio de profesionales del arte (en su sentido más amplio), aunque están abiertas a todo tipo de público interesado hasta completar el aforo. 

 La Escuela de Arte desea iniciar un evento que tenga continuidad en los años próximos, de modo que permita desarrollar a lo largo del tiempo un análisis y aprendizaje en profundidad sobre este arte.